Une technologie sonore unique et Made in France se cache derrière l’œuvre monumentale révélée par le Président de la République, à l'occasion de l’entrée au Panthéon de l'écrivain Maurice Genevoix, auteur notamment de 'Ceux de 14'.
Dans le cadre de cet événement, le chef de l’État a commandé une œuvre à deux figures majeures de la création contemporaine, le plasticien allemand Anselm Kiefer et le compositeur français Pascal Dusapin. Il s‘agit de la première commande publique pour le Panthéon depuis 1923.
Un dispositif sonore sur-mesure et singulier a été développé et installé au sein même du Panthéon. Un total de 70 enceintes acoustiques, conçues et fabriquées par Amadeus, ont été disposées autour des transepts et au niveau de la coupole, à plus de 35 mètres de hauteur. Habillées de pierre naturelle, elles ont été rendues invisibles, devenant partie intégrante du monument.
Véritable challenge esthétique, technique et acoustique, le développement de ces enceintes a été orchestré par la designer Stéphanie Ledoux, associée au cabinet AW² et Michel Deluc, Directeur de la Recherche et du Développement de la marque Amadeus. Chaque enceinte embarque un transducteur coaxial à longue élongation, favorisant une réponse étendue à 60 Hz. Chaque transducteur disparaît derrière une face avant usinée au laser laissant deviner un K, pattern symbole de la Maison Krug.
Ce nouvel espace a été créé par le cabinet de conseil en design et en architecture AW², associé au concepteur, fabricant de systèmes de diffusion électro-acoustique haut de gamme Amadeus et à l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM).
Un système de diffusion sonore original et conçu spécifiquement pour ce lieu combine deux grands ensembles électroacoustiques. Le premier ensemble, frontal, est subtilement intégré au sein du ‘Mur des 400 Vins’. Il est articulé autour de 18 enceintes coaxiales Amadeus PMX 4 régulièrement réparties sur trois niveaux et sur une ouverture de 9 mètres de largeur. Le second ensemble plus immersif est réparti autour et au-dessus des convives. Il se compose de 8 enceintes acoustiques intégrées au plafond et de six enceintes développées spécifiquement. Ces dernières sont fixées en applique au niveau des parois murales. Ce dispositif est complété par 2 enceintes dédiées à la reproduction des basses fréquences. Chacune des 34 enceintes composant le système de diffusion est naturellement amplifiée et traitée de manière indépendante.
La deuxième salle de la Comédie Française achève une profonde rénovation de ses infrastructures scénographiques et notamment de son système de diffusion électroacoustique, totalement repensé.
Situé au cœur de Saint-Germain-des-Prés, le Théâtre du Vieux-Colombier propose chaque saison au moins quatre créations de textes classiques ou contemporains, programmés en séries de septembre à début juillet.
Créé en 1913 par Jacques Copeau, le Théâtre du Vieux-Colombier devient en 1993 la deuxième salle de la Comédie Française ; institution culturelle française majeure fondée en 1680 et résidant depuis 1799 Salle Richelieu au cœur du Palais-Royal dans le 1er arrondissement de Paris.
Le Théâtre du Vieux-Colombier a connu une profonde rénovation de ses infrastructures scénographiques au cours des derniers mois, notamment au niveau du cintre, des réseaux scéniques, des assises (…). Son système de diffusion électroacoustique a également été totalement repensé, en étroite collaboration avec Philippe Lagrue, Directeur Technique et Dominique Bataille, créateur polymorphe, ingénieur du son et compositeur proche du Théâtre du Vieux-Colombier depuis de longues années.
Le Domaine des Étangs est le plus grand ‘resort’ cinq étoiles de France hexagonale. Il s’étend sur mille hectares de nature préservée, partagée entre forêts, pâturages et étangs. Le Domaine des Étangs propose des expériences hôtelières hors du commun.
Un site exceptionnel qui comprend un château du XIème siècle entièrement rénové et habillé d’œuvres d’art contemporain, un parc paysagé, six métairies, une Laiterie, un potager, un espace bien-être, des thermes Gallo-Romains, deux piscines, un terrain de tennis flottant, un restaurant gastronomique étoilé…
Faite de pierre et de bois, La Laiterie du Domaine des Étangs est un nouveau lieu d’expositions dédié aux rencontres entre l’Art et la Nature.
Grâce à une collaboration initiée très en amont avec des experts de chez Amadeus, nous avons pu à la fois nous libérer de la nuisance esthétique des haut-parleurs et assurer une transcription sonore digne des plus grands lieux de concerts, évoque Manuel Gomez, architecte et mélomane en charge des travaux de rénovation de La Laiterie au Domaine des Étangs.
Imaginé selon une représentation circulaire, enveloppant au maximum les visiteurs et adapté aux contraintes géométriques (parallélépipédiques), techniques et esthétiques de la Laiterie, le dispositif de diffusion sonore est articulé autour de 44 haut-parleurs fabriqués par Amadeus et du processeur de son spatial HOLOPHONIX.
La Scala Paris est un théâtre d’art, ouvert à tous les courants de la création au plus haut degré d’invention. Elle s’est inventée, du printemps 2016 au printemps 2018, dans un dialogue constructif avec les artistes d’aujourd’hui, de toutes les disciplines. Plusieurs dizaines d’entre eux sont venus visiter ce lieu et l’ont façonné par l’expression de leurs désirs.
La Scala Paris est dotée d'une acoustique physique variable, mettant en œuvre les technologies les plus récentes, conçue avec le compositeur Philippe Manoury et les meilleurs ingénieurs acousticiens. Cette acoustique remarquable peut satisfaire les exigences des compositeurs, interprètes et designers sonores.
Par sa modularité et son acoustique variable, La Scala Paris offre des conditions de création, de production et de représentation parmi les plus performantes de la capitale.
Les choix sonores et acoustiques qui ont été faits par Mélanie et Frédéric Biessy à la Scala sont nés de leur rencontre avec des artistes tels que Philippe Manoury, Philippe Hersant ou Philippe Schoeller.
Le système de diffusion électro-acoustique spécialement imaginé pour La Scala Paris par la société Amadeus – en concertation avec le compositeur Philippe Manoury et les scénographes Patrice Buniazet et Richard Peduzzi – est extraordinaire dans sa conception. Il offre de par sa modularité une quantité quasi-infinie de configurations et de possibilités.
Conçue par Amadeus en coordination avec les équipes du Théâtre National de Chaillot dans le cadre du rééquipement de la salle Firmin Gémier, la nouvelle Série C allie identité, innovation et technologie.
Rêvée par Jean Vilar, réalisée par Georges Wilson en 1967 et baptisée en hommage au fondateur du Théâtre National Populaire, la salle Firmin Gémier qui était devenue inconfortable pour les artistes comme pour les spectateurs, a été entièrement remaniée avec un vaste plateau de 180 m², un gradin rétractable de 390 places et un équipement technique de pointe.
Le système de diffusion sonore est articulé autour des nouvelles références C15 ; bi-amplifiées et contrôlées par des amplificateurs à processeurs intégrés et compatibles Dante, développés par la marque Powersoft. Le dispositif est complété par une console de mixage Solid State Logic (SSL) L200.
La nouvelle Série C comprend deux modèles : C12, C15. Une extension de la gamme vers des modèles encore plus compacts est envisagée.
La C12 accueille deux transducteurs montés sur le même axe. Elle embarque un transducteur néodyme à membrane de 12 pouces et moteur à chambre de compression à bobine de 1.75 pouces. Le filtrage est embarqué et passif. La C15 accueille trois transducteurs montés sur le même axe. Elle embarque un transducteur néodyme à membrane de 15 pouces, un moteur à chambre de compression à bobine de 3.5 pouces et un second à bobine de 1.75 pouces. Le filtrage actif par DSP est externe, avec traitement passif interne de la voie extrême aigüe.
Les sections moyennes/hautes fréquences de ces deux enceintes sont chargées par un pavillon exclusif pour chaque enceinte, optimisé pour une directivité horizontale de 90° et verticale de 60° ; pouvant être inversée en tournant le système de 90°.
Amadeus has announced the install of the company’s newest array speaker, the DIVA M², at the prestigious Paris Gaîté Lyrique Theater digital arts and modern music center. Initially equipped by Amadeus for the theater’s 2011 re-opening with the company’s EtherSound-enabled speakers, DIVA XS and XL Series, among other Amadeus models, La Gaîté Lyrique decided to upgrade its Front of House speaker system in the facility’s Large Hall and naturally has chosen the newest Amadeus DIVA M² array speakers (pronounced ‘M Squared’). Along with the fourteen DIVA M² loudspeakers, Amadeus has also installed four new DIVA M² SUB bass complements, paired with Lab.gruppen amplifiers and LAKE controllers.
The Large Hall performance space at the theater features a 750-person standing capacity (with over 300 seats), an adjustable stage with multiple heights, configurations and surfaces, and 46 independent visual screens spread out over the four sides of the room to create a total immersion experience for the audience. The Large Hall includes telescopic tiers of bleachers for seating, which can be folded away sideways. Projection screens can be mounted at various levels on any of the four walls, and a large variety of audience and stage setups can be accommodated.
Amadeus a conçu une installation immersive pour le Théâtre de Xi'an en Chine, intégrant une cinquantaine de points de diffusion, chacun piloté indépendamment selon les lois de la Synthèse de Champ Sonore ou WFS (Wave Fied Synthesis).
Amadeus a proposé les meilleures solutions, en terme de produits et de services, répondant ainsi parfaitement au cahier des charges émis par le metteur en scène et à ses contraintes. Le public est également fasciné par les solutions techniques mises en oeuvre – dans les domaines du son, de la lumière, de la vidéo et de la machinerie scénique - toutes au service du spectacle évoque Wymen Wong, PDG de la société Guangzhou Sign King & Co.
La Seine Musicale est le nouvel équipement culturel à rayonnement international de l’Ouest parisien, situé sur l’Ile Seguin à Boulogne-Billancourt.
Amadeus a été sélectionné en vue de fournir une centaine de systèmes de diffusion, dont certains conçus et fabriqués exclusivement pour ce lieu hors-norme. Amadeus a ainsi totalement réinventé le système moyen format de sa ligne DIVA, devenu DIVA M² (prononcé DIVA M Squared) qui équipe déjà quelques unes de nos prestigieuses institutions musicales et théâtrales nationales dont le Théâtre National de Marseille, le Théâtre National de Bretagne, le Grand Théâtre de Provence, les Quinconces au Mans, le Théâtre du Rond-Point, à Paris, la Scène Nationale de Cherbourg, la Gaîté Lyrique, la Philharmonie de Paris etc..
Amadeus has announced the install of a massive speaker system, featuring the newly-released PMX 12 D self-powered active speakers, within a new multi-disciplinary institution, the Arts & Creative Technology Center (ACT), in Gwangju, South Korea. ACT Center puts Gwangju, at the forefront of global art, design, and culture dialogue.
Amadeus intègre également une cellule de recherche et de conseil en acoustique baptisée ‘Amadeus Labs’, travaillant pour une clientèle variée, composée notamment de studios de mixage et de mastering, de compositeurs, de salles de concerts, de centres de recherche...
Dirigée par Michel Deluc, acousticien, co-fondateur et Directeur de la Recherche et du Développement de la marque Amadeus, cette cellule a dernièrement conçu les deux studios de la prestigieuse Philharmonie de Paris, ainsi que le système de monitoring principal, en collaboration avec les utilisateurs des lieux et Jean Nouvel, architecte concepteur de la Philharmonie de Paris.
Dans le cadre de la rénovation du dispositif de diffusion électroacoustique de la Salle Jean Vilar (1270 places), Amadeus a imaginé une solution visant à dépasser les limites des technologies traditionnelles telles que la stéréophonie, le format multicanal 5.1, ou les systèmes de diffusion conventionnels.
Le dispositif mis en œuvre fait appel à la technique Wave Field Synthesis (WFS), procédé de reproduction ‘holophonique’ qui permet, par analogie avec les hologrammes visuels, de capter ou synthétiser une scène sonore en préservant les informations spatiales de distance et de direction des sources qui la composent.
Cette technique permet la reconstruction des propriétés physiques du champ sonore dans lequel l’auditeur où qu’il soit garde une perception cohérente de la localisation des sources explique Marc Piera, Responsable du Département Son au Théâtre National de Chaillot.
Cette nouvelle série vient enrichir la gamme PMX créée en 2004 (MKI), puis actualisée en 2011 (MKII), en intégrant une nouvelle architecture DSP 24/96 kHz et des entrées/sorties aux formats analogique et numériques AES/EBU ou Dante.
Nous comptons parmi les premiers fabricants de systèmes électro-acoustiques à nous être intéressés au transport du signal audio sur Internet Protocol (AoIP). Cette quête de la minimisation, tant de la latence que des conversions inutiles et souvent néfastes à la transparence du signal remonte à dix ans déjà, date à laquelle nous achevions le développement de la première ligne de systèmes coaxiaux bi-amplifiés à I/O EtherSound, imaginée pour le prestigieux Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) évoque Michel Deluc, Directeur de la Recherche et du Développement chez Amadeus.
Les avancées technologiques offertes par le protocole Dante et la normalisation de son utilisation par les professionnels nous ont inévitablement amené à réfléchir à son intégration au sein de nos systèmes conclut Michel Deluc
Révélée telle une ’enceinte-concept’ lors des derniers salons de Francfort (Prolight + Sound) et Munich (High End Society), la Philharmonia est un système de monitoring de très haute définition alliant identité, innovation et technologie, initialement conçu pour les studios de mixage et de mastering de la Philharmonie de Paris, destinés à immortaliser les oeuvres des formations symphoniques les plus prestigieuses.
The newly opened Philharmonie de Paris, a state-of-the-art building complex designed to host international symphonic ensembles, including the Orchestre de Paris, features Amadeus speakers throughout each of the many musical venue spaces, from the Large Rehearsal Space with public seating, to Practice Rooms, to the Grande Auditorium and the Music Exhibition and Conference Rooms, plus the two on-site recording studios. Amadeus speakers used in the project include various sizes of its DIVA, PMX, ML, and MINITRI Series, with over 50 Amadeus speakers installed in the landmark building complex.
Through the diligent work of their South Korean distributor, Marshall Pro Sound, Inc., Amadeus speakers are now the centerpiece of sound for the Korean Congress in the general assembly hall within the National Assembly Hall building, located in the heart of the country’s capital of Seoul.
During the past 10 years sound requirements for the entire The National Assembly building have been managed by Marshall Pro Sound, Inc. Because of the general assembly hall's environment, the new system required both large hanging speakers and very compact yet high SPL speakers at the podiums.
Désireux de reconstruire un studio inspiré des ‘seventies’, articulé autour de consoles, périphériques, microphones et instruments de légende, Jordan Kouby et Fréderic Vectol se devaient de proposer un espace et un système de monitoring à la hauteur de ces éléments.
La cellule de recherche et de conseil en acoustique ‘Amadeus Labs’ dirigée par Michel Deluc, a dernièrement conçu les différentes cabines (A, B et C) de Question de Son ainsi que le système de monitoring principal, en collaboration avec les propriétaires des lieux, Jordan Kouby et Fréderic Vectol.
La Grande Galerie de l'Evolution fête ses 20 ans et offre aux visiteurs un voyage sonore et sensoriel unique, diffusé au moyen de plus de 180 systèmes Amadeus, spécifiquement conçus, adaptés et déclinés pour cette institution exposant depuis 20 ans la diversité du vivant.
Le dispositif son et lumière, élément clef de la scénographie conçue par le réalisateur, scénariste, décorateur et scénographe français René Allio avait malheureusement disparue depuis de nombreuses années. Afin de fêter dignement les 20 ans, la rénovation de l’ensemble des dispositifs son et lumière a été entreprise dès 2013, intégrant performances énergétiques et contraintes de conservation des spécimens par l’utilisation de techniques innovantes.