Figurant parmi les plus importantes manifestations internationales du spectacle vivant contemporain, le Festival d’Avignon a choisi HOLOPHOHIX et Amadeus pour rééquiper la prestigieuse Cour d’Honneur du Palais des Papes.
Tous nos savoir-faire chez Amadeus et HOLOPHONIX se cristallisent dans ce projet unique et futuriste, augmenté dans sa dimension sonore et confirmateur des révolutions technologiques initiées dans le monde du spectacle vivant,
évoque Gaetan Byk, Président de la société Amadeus et fondateur de la marque HOLOPHONIX.
Monument classé au patrimoine mondial de l'Unesco et espace légendaire du Festival d'Avignon depuis 1947, la Cour d'Honneur s’est vu offrir une nouvelle installation scénique en 2021, la sixième depuis la création du Festival.
Durant deux années, experts-spécialistes des structures culturelles et artisans-industriels issus de différents corps de métiers ont travaillé ensemble à la création et l'installation de ce nouveau dispositif.
Dans ce cadre, Amadeus a conçu et fabriqué au cours des deux dernières années un système combinant la plus grande ‘barre de son’ longue portée jamais construite – mesurant quelques 30 mètres de long – à deux colonnes ligne source de haute-fidélité - mesurant chacune 4 mètres de long.
Ce dispositif à la pointe des technologies actuelles en matière de traitement du son est installé chaque été au sein de la Cour d’Honneur du Palais des Papes. Il est complété par un système de tracking de haute précision, mis à disposition par le Théâtre national de Chaillot.
L'amélioration de l'intelligibilité des comédiens à la Cour d'Honneur et la cohérence entre image sonore et image visuelle est une longue quête que moi-même et mes prédécesseurs poursuivons depuis l’origine du festival. Grace aux nouvelles technologies mises au service du spectacle vivant, nous commençons à atteindre un niveau de qualité inégalé à ce jour et la quête continue édition après édition !
évoque Michael Petit, Directeur Technique du Festival d’Avignon ayant préalablement œuvré à la Grande Halle de la Villette et au Théâtre des Amandiers (Nanterre), entre autres.
Sous l’influence grandissante du cinéma, le travail des comédiens sur les scènes de théâtre a beaucoup évolué au cours des 50 ou 60 dernières années. Mais si les comédiens sont désormais presque toujours équipés de micros, sommes-nous obligés en tant que spectateur de subir des voix sonorisées dont la profondeur, le relief, les nuances spatiales semblent avoir disparu au profit d'une certaine forme de monophonie ?
évoque Félix Lefebvre ,scénographe de la sixième installation scénique de la Cour d’Honneur, co-fondateur de Kanju et ancien directeur technique de grandes institutions culturelles dont le Théâtre du Châtelet (Paris), entre autres.
Amadeus et HOLOPHONIX, en développant de nouveaux outils de spatialisation, nous permettent de nous laisser désormais revenir au vivant du théâtre et nous amener au plus près de l’intimité des comédiens,
poursuit Félix Lefebvre.
Ce nouveau système remplace le dispositif – constitué de deux mille haut-parleurs – imaginé par André Serré en 2002 et qui assurait jusqu'alors le renfort sonore des voix des comédien(nes) au Festival d’Avignon. Le montage/démontage, les conditions de température, de stockage puis d’exploitation, avaient eu raison de l’endurance du matériel.
Le dispositif dans son intégralité est contrôlé par un processeur de spatialisation HOLOPHONIX 128, dont une grande partie des optimisations algorithmiques ont été développées pour la Cour d’Honneur. Désormais disponibles dans le logiciel, ces développements sont accessibles par tous. Cela inclut notamment différentes optimisations pour de très larges systèmes de front-fill, le calcul des valeurs de gain et délai en temps réel, le paramètre baptisé LSO (Large Stage Optimizer) conçu pour optimiser l’intelligibilité des spectateurs placés en proximité des haut-parleurs de front-fill, ainsi que la possibilité de traiter en Wave Field Synthesis (WFS) un système de type stéréophonique.
La problématique de la Cour d’Honneur pour le renforcement de la voix est assez exceptionnelle. En effet, les distances sont telles, tant dans la taille du gradin que dans la largeur du plateau, que ceci implique un enjeu considérable de gestion du temps ; au-delà de la simple problématique d’homogénéité de la couverture,
évoque Marc Piera, Directeur du Département Son au Théâtre National de Chaillot, expert de ce type de systèmes, instigateur de nombreux développements algorithmiques et sollicité pour la calibration in-situ.
A propos des rampes sonores de longue portée :
Afin de maximiser la cohérence spatiale et la capacité des spectateurs à localiser facilement le son des sources acoustiques (comédiens, musiciens, etc.) présentes au plateau, un système de front-fill très grand format a été imaginé et distribué sur toute la longueur du nez de scène.
Ce système de 30 mètres de long inclut 40 points de diffusion intégrés dans 20 modules de rampe sonore, conçus et réalisés sur-mesure par Amadeus, en coordination avec les équipes du Festival et le cabinet de scénographie technique Kanju.
Chaque module de rampe embarque deux ‘sections’ passives, chacune constituée de deux transducteurs de 5.25’’ de diamètre et d’un tweeter à bobine de 1,75’’. Les deux voies sont montées en configuration MTM et chargées par un double guide d’ondes situé devant le moteur, conçu pour canaliser également l’énergie des médiums et permettre ainsi de régulariser la réponse hors axe.
Ce montage MTM présente un lobe dans l’axe horizontal, ce qui permet d’optimiser la juxtaposition des sections. La directivité horizontale est progressive de 60° dans la partie supérieure à 100° dans la partie inférieure afin de maximiser le recouvrement en champ proche. Le lobe se resserre donc en partie haute afin de maximiser la portée en haut de gradin.
Cette rampe – qui devait couvrir uniformément le premier tiers du gradin – nous a surpris par sa portée lors de sa première mise en œuvre. Nous avons mesuré une atténuation de seulement 15 dB entre le premier et le dernier rang du gradin. La rampe est donc encore perceptible en régie. Cette atténuation est de plus très homogène sur le plan spectral/fréquentiel, avec un petit gain naturel entre 2 et 5 kHz avec l’éloignement, favorisant l’intelligibilité notamment sur les voix,
évoque Michel Deluc, Directeur de la R&D chez Amadeus.
Les 20 modules de rampe sonore (soit 40 sections) sont alimentés par 5 amplificateurs Powersoft Ottocanali 4K4 DSP+DANTE développant un maximum de 40 x 500W/4Ω.
A propos des Colonnes d’Avignon :
Malgré la portée remarquable de la rampe sonore posée au plateau, un système ‘principal’ large bande et de longue portée était nécessaire afin de prolonger la réponse fréquentielle dans le bas du spectre et de parfaire la couverture sonore dans la moitié haute du gradin.
Compte tenu des contraintes architecturales et techniques du lieu, un dispositif de haut-parleurs suspendu au-dessus du plateau et inspiré du système de front-fill était parfaitement inenvisageable.
Un système stéréophonique suspendu à cour et à jardin – donc espacé de près de 40 mètres – devait compléter de façon homogène le dispositif déjà présent au plateau.
Amadeus a ainsi développé en concertation avec la Direction Technique du Festival d’Avignon une série de modules ligne source de haute-fidélité, naturellement baptisés les Colonnes d’Avignon.
Chaque module mesure 80 centimètres de hauteur, pour seulement 28 centimètres de largeur et accueille pas moins de quatorze transducteurs, dont quatre haut-parleurs à grande élongation de 6.5’’ de diamètre - co-développés avec la marque Danoise PURIFI – ainsi que quatre rubans planaires et six radiateurs passifs de 8’’ de diamètre à grand débattement.
Ce système combine de façon magistrale douceur, réponse, précision et portée. La réponse spectrale – naturellement étendue à 45 Hz sans aucune égalisation additionnelle – est assez remarquable, car totalement en phase et ne nécessitant aucun renfort ou complément additionnel pour une grande majorité des messages musicaux,
évoque, Michel Deluc, Directeur de la R&D chez Amadeus.
La réponse hors d’axe au-delà de 600 Hz mesurée in-situ tient dans +/- 1.5 dB ; ce qui est assez exceptionnel au vu des caractéristiques acoustiques du lieu, de la spécularité des murs et du TR supérieur à 3 secondes en moyenne. De plus, la longueur de chaque ligne – de 4 mètres environ correspondant à une longueur d’ondes de 85 Hz – favorise un effet de directivité et la portée naturelle du grave. Le sentiment de précision dans le bas du spectre est donc notable et appréciable, même a 30 mètres et dans une acoustique totalement incontrôlée,
complète Marc Piera, Directeur du Département Son au Théâtre National de Chaillot en charge de la calibration électro-acoustique du système.
La directivité nominale d’une enceinte dans le plan horizontal est de 100° en moyenne, pour seulement 1° dans le plan vertical. Chaque enceinte intègre donc quatre sections internes, ayant chacune une angulation inter-élément de 0.25° offrant ainsi une exceptionnelle précision de couverture.
Les Colonnes d’Avignon seront disponibles au catalogue de la marque Amadeus dans une version de série, héritée des développements réalisés pour le Festival d’Avignon.
