Présenté en création mondiale au Festival d’Aix-en-Provence, dans la Grande Halle de LUMA Arles, L’Apocalypse arabe du compositeur Samir Odeh-Tamimi s’inspire du poème éponyme d’Etel Adnan, figure majeure de la littérature et de la pensée contemporaines. Mise en scène par Pierre Audi et interprétée par Ensemble Modern sous la direction musicale d’Ilan Volkov, l’œuvre transforme l’espace de représentation en une expérience immersive où musique, lumière, scénographie et spatialisation sonore participent à une même dramaturgie.
L’impressionnante scénographie conçue par Urs Schönebaum plonge le public au cœur de l’action. Quatre vastes plateformes sur lesquelles évoluent les interprètes entourent les spectateurs, tandis que l’orchestre occupe le centre du dispositif.
Quatre éléments scénographiques inspirés de l’univers visuel d’Etel Adnan structurent l’espace : le Soleil et l’Éclipse se font face sous la forme de deux immenses structures lumineuses, tandis que l’Étoile et l’Horizon sont évoqués respectivement par un projecteur unique et une longue ligne de lumière.
Dans cette configuration ingénieuse, le public est invité par Pierre Audi à orienter son regard dans toutes les directions. our prolonger cette approche dans la dimension sonore, Amadeus a conçu un système immersif sur mesure, piloté par le processeur de spatialisation HOLOPHONIX, permettant de positionner et de déplacer les voix, les instruments et les éléments électroniques dans l’ensemble de l’espace de représentation.
Trois niveaux de diffusion sonore
Le système a été conçu autour de trois niveaux complémentaires d’enceintes Amadeus , associant élévation, enveloppement et localisation précise des sources autour d’un public installé au centre du dispositif.
Quatre enceintes Amadeus C 15, suspendues à la structure centrale à neuf mètres de hauteur, constituent le niveau supérieur du système et apportent la dimension verticale nécessaire à la spatialisation des éléments électroniques.
Un deuxième niveau composé de douze enceintes point source Amadeus C 12 R entoure le public à 3,4 mètres de hauteur. Installées en périphérie de l’espace à l’aide d’un système d’accroche sur mesure développé par le Festival d’Aix-en-Provence, elles créent un champ sonore enveloppant pour les éléments électroniques tout en assurant également le renforcement des voix.
Au plus près des interprètes, seize enceintes point source Amadeus PMX 5 constituent le niveau dédié à la localisation : huit sont disposées autour de l’orchestre central et huit autres sur les plateformes qui entourent le public. Leur proximité avec les interprètes permet d’ancrer la perception sonore à sa source physique et de préserver une relation naturelle entre ce que le public entend et ce qu’il voit.
Huit subwoofers Amadeus ML 18, installés sous les plateformes, étendent le système dans les basses fréquences, tandis que des retours coaxiaux PMX 8 assurent le monitoring du chef d’orchestre et des musiciens.
Chaque enceinte est pilotée indépendamment, permettant à HOLOPHONIX de contrôler les différents niveaux horizontaux et verticaux comme un champ sonore tridimensionnel unifié.
La diversité des algorithmes proposés par HOLOPHONIX nous a permis, avec Norbert Ommer, d’affiner précisément les enjeux sonores liés à la scénographie, à la disposition spatiale et à la complexité vocale de la partition. Nous avons retenu deux algorithmes pour cette œuvre : la Wave Field Synthesis (WFS), qui permet une localisation précise et naturelle des sources sonores, et le KNN, un algorithme de spatialisation fondé sur le panoramique par intensité offrant une très grande souplesse d’utilisation,
explique Clément Vallon, qui a travaillé aux côtés de Norbert Ommer, directeur du son d’Ensemble Modern, sur la conception du dispositif audio spatialisé et l’exploitation de HOLOPHONIX.
Des voix individuelles à une présence collective
Cette adaptation de l’œuvre d’Etel Adnan réunit sept interprètes : « Le Témoin », unique rôle soliste chanté par Thomas Oliemans, un chœur féminin composé de Camille Allérat, Pauline Sikirdji, Fiona McGown, Camille Merckx et Helena Rasker, ainsi que « L’Étranger ».
Dans son livret, Claudia Pérez Iñesta décrit ce chœur comme un corps unique et neutre doté de cinq têtes multidirectionnelles. Cette métamorphose permanente produit une palette de timbres et de voix vertigineuse pour le spectateur, créant une sensation proche d’un effet de rotation continue.
La précision de localisation offerte par l’algorithme WFS nous a permis de travailler avec Norbert Ommer, Ilan Volkov, directeur musical, et Samir Odeh-Tamimi, compositeur de l’œuvre, sur une spatialisation du chœur fidèle à l’écriture de la partition. Tantôt précisément localisées dans les passages les plus narratifs, les voix pouvaient également être réunies afin de créer une fusion et faire entendre le chœur comme une entité unique, parlant d’une seule voix,
ajoute Clément Vallon.
La voix de « L’Étranger » a également bénéficié d’un traitement particulier. Préenregistrée en arabe par Samir Odeh-Tamimi lui-même, elle est diffusée exclusivement par les enceintes Amadeus C 15 situées en hauteur, créant l’impression d’une voix désincarnée suspendue au-dessus du public.
Pour renforcer son caractère éthéré, l’équipe a utilisé l’algorithme KNN associé à un léger mouvement de balancement dans l’espace. HOLOPHONIX permet de contrôler avec précision la manière dont la voix est distribuée à travers le système de diffusion, afin de préserver son intelligibilité tout en affinant son mouvement.
Le KNN s’est révélé particulièrement adapté à la configuration du système, puisqu’il distribue le son en fonction de la distance entre la source virtuelle et les enceintes plutôt que de leur position angulaire. Cette approche permet d’assurer une diffusion cohérente auprès d’un public installé à l’intérieur même du dispositif, sans privilégier une zone d’écoute particulière.
Les nombreux paramètres proposés par HOLOPHONIX nous ont permis d’ajuster avec précision la diffusion de cette voix sur l’ensemble des enceintes, en optimisant à la fois son intelligibilité et son mouvement dans l’espace,
conclut Clément Vallon.
Grâce à l’association des enceintes Amadeus et du traitement spatial HOLOPHONIX, le son devient ainsi une composante à part entière de la dramaturgie à 360 degrés de la production. Localisation, mouvement et élévation prolongent la scénographie au-delà du champ visuel et guident l’attention du public au sein d’une œuvre conçue pour être vécue de l’intérieur.
Système
Amadeus : 4 × C 15 · 12 × C 12 R · 16 × PMX 5 · 8 × ML 18 · retours de scène PMX 8
Traitement : processeur audio spatialisé HOLOPHONIX
Amplification : 72 canaux d’amplification Powersoft
Réseau audio : Dante redondant, 24 bits / 96 kHz
